怎樣選擇鋼琴調律師

1。 年紀大的調律師一定是好的調律師？

答：大錯鋼琴調音特錯，除了鋼琴界的老師傅們，確實是靠一輩子的用心和努力換來了真才實干。而現在有不少30-55歲左右甚至年紀更大的中老年朋友，學習調律的目的僅僅是為了得到生活技能（當時和我一起學調律的有17歲的初中畢業生，也有50多歲的老年朋友）。等學成後就上門調律來賺錢。奉勸大家，千萬別害了孩子，先去鋼琴廠（特別是二手鋼琴廠）實習實習吧！其實有些30來歲的鋼琴調律師，對鋼琴有卻著極其深的研究。所以年齡不是鋼琴調律師好壞的界限，要以調律師鑽研度的深淺為主！其實從調律師專業工具的種類以及數量的多少、調律工具的新舊程度上也能從一個側面反映出他的從業時間長短。僅僅拿一個小調律工具套包（一把扳手，一把鉗子，幾把螺絲刀）行走天下的調律師水平一般不會很高。調律高手的行頭一般很多，大包小包一大推。

2。 高級鋼琴調律師或以下級別真的有用嗎？

答：不能以偏蓋全。現在，持有中級鋼琴調律師出去調律為生的人太多太多。可能其中不乏好手，但是，有多少是技術過硬的呢？高級鋼琴調律師，很難考嗎？水平就一定高嗎？比如我，也是有證的高級鋼琴調律師，對於從小學琴、且聽音方面很出眾的我，絕對不難（此處指的是學習而非實踐），考試時，我的操作分數即現場調律分也一直名列前茅，但是我自己很清楚，比起其他老的高級調律師來，我還差點火候，我是鋼琴老師，我沒有更多的精力去研究鋼琴維修調律------但現在我比一般的中級調律師要好，這個是有把握的，呵呵，隨著從業時間的推移，經驗會越來越足。證書是次要的，真正有用的，還是調律師個人的鑽研程度！我見過有的調律師連12平均律都搞不好，連琴弦都不會更換，但也一樣在社會上混。客戶讓這樣的調律師調琴，就是把自己當小白鼠了！在這樣的調律師的調整下，鋼琴會越來越糟糕，壽命會越來越短，甚至新琴調斷弦的事情也是屢見不鮮！

3。 琴行和自稱優秀的鋼琴調律師，真好嗎?

答：文章開頭，我就已經告訴大家關於這個行業的現狀。一直認為，鋼琴調律師行業，需要一個良好的機制來控制，需要更正規化。它是一個單獨的行業，決不能單純地和鋼琴混為一談。 鋼琴調律行業需要一個正規化、信譽化的平台！好的鋼琴調律師，大家看得見，靠大家來評論，靠大家來評判，而不是披著權威的裘皮！還是那句話------“金杯、銀杯，不如客戶的口碑！”

鋼琴的使用年限

對於鋼琴的“壽命”有不同的說法，也有很大差異。這是因鋼琴收購為不同的人對鋼琴有不同感受和觀察視角，自然就會有不同的說法。現在我們從鋼琴制造者的視角來談談鋼琴的壽命，供大家參考。

在我看來鋼琴就像一個人，其終極壽命可長達百年。新琴有如幼兒，需適應環境，有些變化本屬正常現像就需“家長”和“醫生”的專心照料，倍加愛護，三、五年後如若不是過度使用就較穩定，四五十年內在正常保養和維修的前提下也不會有什麼大問題。待鋼琴進入“老齡”狀態，由於部件的老化、磨損、蟲蛀等多種原因，問題就漸多起來，此時調律師也無奈，這就如同一位老人，醫生可以為其診治病狀，卻無法根治其衰老。不同的是鋼琴可以在很多方面作到“返老還童”，例如換鍵盤、擊弦機甚至換弦列音板……但因時代久遠結構陳舊、整體老化等問題則不可挽回。如若全部更新，就等於重作一台新琴，這不僅比買新琴還貴，原琴的“靈魂”也已不復存在，如若非特殊原因，怕是沒有人會作這種傻事。

鋼琴的壽命多長，取決於其材料的老化、功能的退化、結構的陳舊等因素。雖然從上述條件看鋼琴可用百年，然而由於諸多因素使鋼琴壽命存在很大差異。

一、 制造質量
有些出廠質量很差的琴，僅二、三十年便失去使用價值。例如：解放後的一些已經停產倒閉的國產琴，還有上世紀80年代初一度鋼琴熱各地出現的雜牌琴。到89年市場因政治因素而出現“疲軟”時都停產了，甚至某些進口琴，十幾年就報廢了。反之有些50年代生產的國產名牌琴，很多至今仍在使用的也不在少數。

二、 環境因素
高級琴壽命長，普及琴則壽命相對較短。這是因為購買低檔琴的中小學校、普通家庭居室條件差，對琴也疏於管理，甚至不想花費保養維修的費用。而購買高級琴的客戶，居住條件較好，能按時進行維修保養，又加之高級琴選料精良、工藝考究故壽命較長。

三、 使用因素
很多物品，“棄之不用”更易損壞，就鋼琴而言，都是“用之過度”，比不用損壞的速度更快的多，對鋼琴的要求還與使用目的不同而存在很大差異。
要求很高的演奏會用琴，使用比較頻繁的情況下，二十年左右就應換新琴。但這些琴並非失去使用價值，它可以“退役”到二流劇場，或學校、家庭，若不是過度使用仍可用上幾十年。
在一些藝術院校，鋼琴的使用率很高，十幾二十年後機件磨損就很嚴重，在正確的維修，部件更換的情況下仍可繼續使用二、三十年的也不在少數。在家庭中，高級鋼琴教師或演奏程度很高的學生，鋼琴使用率也很高，在每日長時間的使用中，雖然也經常進行維修保養甚至對部分零件進行更換，但其鍵盤的敏感、舒適度會逐漸下降，聲音也會出現“亮而薄”的老琴的特征，雖然換上新弦槌會有所緩解，但音板的老化是不可避免的；
在一般非鋼琴專業的教師或音樂工作者使用的鋼琴在正常情況下，使用三、四十年不會有什麼大問題。

四、 保養因素
鋼琴同家電不同的是，家電使用要花電費，鋼琴使用要花調律維修費。請調律師上門維修還要考查其是否確實是內行，不少調律師調音還能過關，調整和維修就較差，客戶只要注意觀察，其調整時是否是全面而仔細，就能有所了解。

鋼琴演奏中的促鍵

鋼琴演奏中的促鍵： 
　　（1）：指力觸鍵
　　與前臂肌肉相鋼琴買賣連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
　　練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，中古鋼琴手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
　　例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
　　（2）：手力觸鍵：
　　手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
　　練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵裡用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了二手鋼琴斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
　　（3）：臂落觸鍵
　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放松。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。

彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位鋼琴維修等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
　　（1）保證身體協調的根本：
　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
　　（2）中古鋼琴坐姿的基本要求：
　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
　　（3）身體的左右調節：
　　身體的左右調節主要依據二手鋼琴音的高鋼琴買賣低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身鋼琴收購體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
　　（4）身體的前後調節：
　　身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的鋼琴調音強弱來確定。

鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關於自然重量的運用的要求是整只手臂二手鋼琴的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
　　（1）：認識體會到手臂的自然重量
　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好中古鋼琴像是從肩部自然垂掛下來的物體。鋼琴維修在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體鋼琴買賣會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
　　（2）：手指要承受並支撐整只手臂的重量
　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重鋼琴收購量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經鋼琴調音過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

鋼琴的基本練法

　　（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
　　慢練尤如"大鏡中古鋼琴"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢二手鋼琴練的最大優點是來得及根鋼琴維修據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
　　（2）有計劃、有鋼琴買賣目的地學習：
　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴收購鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
　　（3）以良好的心態學習鋼琴：
　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充鋼琴調音分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

略談鋼琴的主要構造

1。 踏板(Pedal)：

踏板是指鋼琴下鋼琴調音面用足踩的踏瓣而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部份：

(1) 制音踏板(Damper Pedal)：

制音踏板是英人布勞馬(John Broadwood)於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。

(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：

柔音踏板是一個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平台式的鋼琴裡，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部份敲到弦)。使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕衝力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。


(3) 持音踏板(Sostenuto Pedal)：

現代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位於中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由於持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部份現代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。


2。調音釘(Tuning Pins)：

調音釘是一些能夠發出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調音釘上，致使音質能保持下來。


3。琴槌(Hammer)：

琴槌外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。


4。制音器：

制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下後，阻止琴弦繼續震動和發出聲音，使彈在琴鍵上的每一個高低音都能清楚地聽到。

5。琴膽(Action)：

琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。


6。響板(Soundboard)：

響板位於鋼琴內部最後面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。


7。琴鍵(Keyboard)：

整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，並且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。

為什麼鋼琴要經常調音

鋼琴為什麼要經常調音，鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴鋼琴收購弦所承受的張力約90公斤，經過一段時間的彈奏振動和受溫濕度變化的影響，張力會下降，影響音准，即常說的“變音”。這樣勢必會影響到我們的聽覺感受。尤其初學兒童，需要一開始就建立一個良好的固定音准概念。因此，鋼琴每年需要調律及機械整理1－2次。如果相隔較長時間調音，會導致音調偏離過大，“鋼琴宜小動，不宜大動”對鋼琴本身及琴弦都有好處。若調試時音准偏離太多，即使調到了標准音，由於張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態下會有一個適應的過程，音會下降得很快。要多調上幾遍才能使音保持穩定。這樣就增加了鋼琴調試的難度，從而使調試費用增加。為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護。

鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標准的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不像小提琴和吉他那麼容易。所以一定是請專業的調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當，鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音准的准確。

早期的鋼琴

鋼琴的發明者是意大利佛羅倫薩薩美第家族的樂器制作師克利斯托鋼琴買賣弗利（Bartolommeo Crisitofori， 1655-1731）。克利斯托弗利原是一名經驗豐富的羽管鍵琴的制造者，在總結了羽管鍵琴和古鋼琴的優缺點以後，在約1709年試制了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器，它和古鋼琴的最關鍵的區別是擊弦機的機械系統：擊槌敲擊琴弦後會立即彈開，使琴弦持續振動，直到手指離開琴鍵；而且擊槌彈開後不會來回彈動，同時又可以迅速的重復擊鍵。在之後鋼琴發展中，這些因素都保留並不斷改進，它同時解決了不能隨意控制演奏音量的缺陷，克利斯托弗利給它取名"有強弱的羽中古鋼琴管鍵琴gravicembali col piano e forte"，這台樂器也就是第一台鋼琴。克利斯托弗利制造了大約20台鋼琴，現存於世還有三台：一台制於1720年，四個八度，現存美國紐約大都會博物館（參見大都會博物館網頁的照片．)；一台制於1726年，四個半八度，現存德國萊比錫；一台制於1722年，現存意大利羅馬。

希爾伯曼二手鋼琴

1711年，意大利作家Scipione Maffei寫了一篇文章介紹這件新的樂器，包括不太准確的機構圖解。這篇文章在西歐廣泛傳播，很多工匠都據此制作鋼琴。1726年，德國人管風琴制作師希爾伯曼（Gottfried Silbermann，1683-1753）根據這篇文章也制造了一台鋼琴，並加入類似現代鋼琴延音踏板的手動音栓，可以揚起琴弦上制音器。1730年代，希爾伯曼曾把他制造的鋼琴介紹給巴赫，不過巴赫當時並不喜歡它，抱怨高音太弱，動態範圍不廣。之後希爾伯曼又進行了改進，1747年巴赫訪問柏林，試奏並稱贊了希爾伯曼的鋼琴。希爾伯曼有很多學生，他們對早期鋼琴發展有重大的貢獻，其中重要的12位，稱為“十二門徒”。部分人移居英國，在德語國家和英國逐漸形成了兩種不同的制造流派。

維也納式擊弦機

十八世紀後期，鋼琴的制造越來越多。希爾伯曼的學生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德國奧格斯堡開始了鋼琴的制作。斯泰因鋼琴有一個後向的擊槌，比起現代鋼琴，對觸鍵力度非常敏感。莫扎特於1777年訪問奧格斯堡，並且試奏了斯泰因的鋼琴（當時斯泰因鋼琴取消了克利斯托弗利鋼琴的擒縱機構鋼琴維修（escapement）），後來在寫給父親的信裡，莫扎特稱贊斯泰因鋼琴的音質均衡，制造工藝精湛，但是也指出缺少擒縱機構。斯泰因之後進行了改進，發明了Prellmechanik擊弦機，加入了擒縱機構，完善了延音踏板。斯泰因的女兒Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在維也納繼續鋼琴制造的生意，他們是貝多芬的朋友，貝多芬擁有一台Streicher鋼琴。同一時期在維也納還有其他鋼琴制造師，包括Anton Walter，他制造的鋼琴的音量Streicher鋼琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781時購買了一台Walter鋼琴。還有Conrad Graf（1782-1851），他制造了貝多芬最後使用的鋼琴，同時開設了維也納第一個批量制造鋼琴的企業。這些在德語國家發展的鋼琴稱為維也納式擊弦機鋼琴，除了三角式，維也納式擊弦機鋼琴還有方形鋼琴（square piano）。維也納式擊弦機鋼琴使用木質框架，每個音有兩根琴弦，擊槌外有皮革包裹，琴鍵的白鍵和黑鍵的顏色和現代鋼琴相反，聲音比現代鋼琴要弱，對比清晰，混響時間短一些。

英國式擊弦機

從1760年代開始，由於德國的七年戰爭，希爾伯曼的很多學生移居英國，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）開始在羽管鍵琴制作家Burkat Shudi的工場制造便宜的方形鋼琴。這種方形鋼琴雖然沒有擒縱機構，技術上相對落後，但是卻非常流行，在鋼琴取代羽管鍵琴的過程中起了重要的作用。1768年J。C。巴赫用這種方形鋼琴作鋼琴史上的第一次公開演奏。

荷蘭人Americus Backers和Shudi工場的兩個技工布羅德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（這兩個人也是希爾伯曼的學生）一起發明了更加先進的擊弦機，增加了擒縱機構和check，聲音更加渾厚深沉，但是降低了觸鍵的靈敏度，需要更深的觸鍵。這種擊弦機被稱為英國式擊弦機或布羅德伍德擊弦機。英國式擊弦機鋼琴的外觀類似羽管鍵琴，每個音有三根琴弦。1769年布羅德伍德和師傅Shudi的女兒Barbara Shudi結婚，後來接手了Shudi的工場，並改用自己的姓（直到今天還存在），它制造的鋼琴曾運給貝多芬。

鋼琴的起源

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀鋼琴維修末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，意大利人克裡斯多佛利(Bartolommeo Crist中古鋼琴ofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

“在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了！能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。” “想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞！”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。

鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B•克裡斯托福裡所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變二手鋼琴過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在鋼琴買賣了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。

鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西腊的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的鋼琴收購古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。

1。撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方鋼琴調音式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0。3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞台中風光300來年就證明了這一點。

2。擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠杆的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小範圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。

鋼琴的歷史

鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應叫”二手鋼琴Pianoforte“，意為”弱強“。由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣一個極為形像的名字。後來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，並沿用至今。



鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音；它的應用範圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。



17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂杆俜⒄梗裊咳跣〉牟ο夜鷗智僖巡荒藶愕筆幣衾旨頤塹男枰蚨鸞ケ灰裊亢櫬蟮母智偎



鋼琴的發明者是巴爾托洛奧•克裡斯托福裡，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強中古鋼琴弱音鋼琴維修變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克裡斯福裡的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與像征。 1709年後，克裡斯托福裡又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠杆系統近乎完全一致的起動杠杆，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴制作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克裡斯托福裡的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。



德國管風琴師、制作師戈特弗裡德•西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不准確的意大利鋼琴草圖，借鑒克裡斯托福裡的發明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音鋼琴買賣音色太弱。”但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。



西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想像當鋼琴收購時是用手來操作的。



鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發鋼琴調音展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。



西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。



約翰內斯•楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裡舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。



鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。

調律儀巧辨高低音

調律儀一般都不能完全辨出鋼琴的高低音。中古鋼琴但可以盡量辨得二手鋼琴多一些。我們可以這樣做：高音區采用單弦撥弦，聲音清晰，可多辨出很多音；辨低音時，快速敲擊高八度音可引起低八度弦的二次諧波共振，聲音清晰，可多辨出許多音；低音區用弱音擊弦，毛氈的緩衝可去掉許多諧音，也可多辨出一些音。好一些的調律儀可辨音多一鋼琴維修些。高音辨出來了，能不能調到無拍就要靠功夫和家什了。

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方法不錯。但有現代的測量儀器，聽拍就免了。

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比例調律扳手主鋼琴買賣要是用於難調琴弦和高音鋼琴收購區。對難調的琴弦用比例扳手看似慢一些，其實不然，我們知道許多難調的弦要反復多次扳動扳手，還不一定調的很好；用比例扳手一次到位很省時。
穩定性要憑經驗了，把音調的稍高一點，穩定幾十分鐘（反正你有很多弦要調），然後一次松到精准位置會比較穩定。對付不穩定的琴弦大力擊弦到位，當然要從高到低，一般比較穩定；壓弦也是好辦法。

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呵呵 方法還好！但低音區快速敲擊的話那不就亂啦！

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呵呵，這方法還好呢？到了今天，還有拾音不全的“鋼琴調音調律儀”？那還叫什麼“調律儀”呀，充其量就是個電字校音器吧。眼界該開闊點了吧，不要把能對樂音高有指示反應的東東都叫成什麼“調律儀”好嗎？